Kraj godine je pravo vrijeme za analizu, u nastavku donosim svoje favorite.
Netflix je ove godine oborio rekorde gledanosti sa serijom Squid Game, što u trenutku pojavljivanja serije nitko nije mogao predvidjeti. O ovoj brutalnoj drami preživljavanja, koja je izdanak, globalno gledajući sve jače i utjecajnije južnokorejske filmske industrije, toliko toga je rečeno i napisano.
Dovoljno govori i činjenica da se radi o seriji koju su gledali gotovo svi od teenagera do umirovljenika. O njoj se pričalo u foajeu HAZU-a, zagrebačkom tramvaju, na Dolcu i u HTV-ovoj emisiji Otvoreno.
Ostvareni uspjeh serije dokaz je koliko su se u zadnje dvije godine života u pandemiji promijenile naše streaming navike i preference. Nakon što smo 2019. godine pogledali Oskarom nagrađenog Parazita, u ovoj serijitakođer doživjeli dašak Južne Koreje i njezine filmske estetike. Po prekidu smrtonosne igre u kojoj su sudjelovali, igrači se vraćaju svojim stvarnim životima i problemima, pa vrlo brzo uviđaju da u smrtonosnoj igri koju su igrali na izoliranom otoku, imaju šansu biti pobjednici, iako pod cijenu vlastitog života, dok u stvarnom životu kojeg žive izvan igre njihove šanse za pobjedu su minimalne.
Squid Game (2021), broj sezona I
Južna Koreja
Mreža: Netflix
Žanr: drama, triler
IMDB ocjena: 8,1/10 Metacritic bodovi: 69 Moja ocjena: 4/5
Od serija koje su ušle u više sezona, a od kojih smo najviše očekivali ove godine izdvojio bih petu sezonu La Casa De Papel (Money Heist). Priča o Profesoru i njegovom klanu došla je u završnu fazu i kao što je svim fanovima poznato, zadnja sezona je podijeljena u dva bloka od po pet epizoda. Na Netflixu je od petka trećeg prosinca moguće pogledati završnicu ove odlične španjolske serije. Posjećam, radnja prati pljačkaše koji su svih pet sezona korak ili dva ispred španjolskog organa reda. Ključna figura je vođa operacije, tajanstveni Profesor, koji redovito ima uspješan plan za izlazak iz svake situacije, no i njemu je u ovoj sezoni ponestalo opcija ili inspiracije. Kao što to obično biva u završnim sezonama serija, očekivanja obožavatelja su velika, no i oni mogu mirnije spavati od trenutka kada je objavljena najava snimanja tzv. spin-off-a u kojem će prema najavi glavni lik biti Profesorov brat, karizmatičan kradljivac dragulja Berlin.
La Casa De Papel (2017-2021), broj sezona V Španjolska
Mreža: Netflix Žanr: akcija, drama,
IMDB ocjena: 8,2/10 Metacritic bodovi: 69 Moja ocjena: 5/5
Ukoliko ste ljubitelj knjiga norveškog pisaca Joa Nesboa - autora koji
je poznat po sagi o detektivu i anti-junaku Harry Holeu, pokojim izletom
u glazbene vode i dječju književnost, inače redovitom posjetiteljem Zagreba
jako dobro poznatom našoj publici, i
švedskog novinara i pisca Stiega Larssona – pokojnog autora popularne trilogije
Millennium i začetnika žanra kojeg kritika i publika naziva skandinavski
noir, onda ste biste mogli biti zainteresirani na koji način je skandinavski
noir kao književni fenomenprenesen u najpopularniji video
format danas: TV serije.
Kako su filmske i TV adaptacije pisanih tekstova uglavnom
slabije prihvaćene kod obožavatelja knjiga, neću previše pisati o pokušaju
adaptacija knjiga navedenih autora. Problem oko dosadašnjih viđenih adaptacija
bio što je američka filmska industrija u velikoj mjeri podilazi svojoj publici,
pa se tako američka verzija „Muškarci koji mrze žene“ ne može niti približno
nositi sa švedskom verzijom koja je našim ljubiteljima filma bila prezentirana
kao DVD Box sa 3 DVD-a 2010. godine (čiji sam ponosni vlasnik).
Baš zbog autentičnosti te švedske verzije sa visokim
očekivanjima otkivao sam svaki kriminalistički serijal koji se pojavio sa
skandinavskog područja a pojavom streaming
servisa lakše je i neameričkim produkcijama doprijeti do ogromnog, svjetskog
tržišta - jedan od uspješnih primjera streaming
plasiranja materijala na svjetski poznatim streaming
platformama je uspjeh hrvatske serije „Novine“ na Netflixu.Upravo tamo je moguće pogledati finsku seriju
„Sorjonen“ (Bordertown) i islandsku seriju „Trapped“.
U obje serije radi se o pričama o policijskim detektivima
koji istražuju ubojstva, radnja se slično kao i kod britanskih Umorstva u Midsomeru dešava u provinciji,
u zabačenom dijelu države. Policijski detektiv
Kari Sorjonen istražuje slučajeve u
gradiću u blizini finsko-ruske granice, dok je glavni protagonist serije
Trapped policajac Andi Olafsson koji živi u islandskom gradiću daleko od
glavnog grada.
Kari Sorjonen provjerava e-mail
Pažnju privlače karakteristične metode istraživanja
Sorjonena i njegovog tima kojeg financira Europol, kojima rješavaju zločine u
tri sezone ove finske detektivske serije, dok Andri Olafsson limitiranim resursima u rustikalnom lučkom islandskom gradiću u kojem snage reda i mira broje sveukupno tri policajca.
Andri Olafsson je spreman za pregovore sa otmičarom
Što je eklektična elektronika i kako zvuči u ovoj 2020. godini?
Odgovor na to pitanje možemo dobiti ako preslušamo album Youth and Gaudi: Astronauts Alchemists (Remixes).
O koliko kompleksnom materijalu se radi govori dovoljno činjenica koliko mi je teško izdvojiti pojedinačnu najbolju stvar na ovom albumu. To nije ni čudo kada pogledamo popis izvođača koji se nalaze na popisu remiksera ovog psy-dub dvojca.
Kao potencijalne instant klasike izdvojio psihodelično epski remiks stvari Empress of the Tarot kojeg je izradio Banco De Gaia. Isti me podsjetio na dane kada je na kućnom cd playeru na random repeat preslušavan sjajan album Banco De Gaie pod naslovom Last Train to Lhasa iz 1995. godine.
Kaya project remix stvari Black Crow Dub toliko je mističan da se tih 5 minuta i 19 sekundi osjećam kao da sam u sumrak negdje u pustinjskom dijelu Azije, skoro da se u zraku osjeća miris pijeska prije pustinjske oluje.
Industrija kanabisa u S.A.D.-u raste svake godine, kanabis ulazi u mainstream popularne kulture na velika vrata, više nije javna tajna jamajčanskih rastafarijanaca koji su uz reaggae i dub glazbu promovirali za njih svetu biljku
Na rast popularnosti kanabisa nisu ostali imuni niti vodeći streaming servisi kao što su Netflix ili HBO, pa su obogatili svoju ponudu "napušenim" sadržajima.
Ponuda je širokog spektra, od dokumentarnih filmova, preko serija, filmova pa sve do kulinarskih emisija.u kojima Poveznica je kanabis, pa ću u nastavku napraviti mali pregled onog što je dostupno putem streaming servisa.
Tema kanabisa je zanimljiva sa znanstvenog i medicinskog stajališta, sa interesom za kanabis ne zaostaju povijesničari i sociolozi a sudeći prema Netflixom showu Cooking on High, zanimljiv je i gurmanima. Cooking on High se marketinški postavio kao prvi kulinarski show posvećen kanabisu, pa ukoliko nekoga zanima kako napraviti delicije sa kanabisom to će saznati iz prve ruke prateći kalifornijske top chefove koji kuhaju sa kanabisom.Najzanimljiviji dio emisije je predstavljanje tajnih sastojaka sa kojima se kuha za što je zadužen komičar i kanabis-aktivist Ngaio Bealum. Radi se o natjecateljskoj emisiji pa svaka epizoda ima svojeg pobjednika i svaka emisija ima kadrove sa impresijama sudaca nekih 45 minuta nakon konzumacije jela koja obavezno treba pogledati. Ova emisija je proglašena među najlošijima na Netflixu, nije zadovoljila britke kritičare, pa je na imdb.com ocijenjena sa slabih 4,9/10.
Od TV serija vrijedi spomenuti komediju/dramu Gdje ima dima..., (originalni naziv-High Maintenance), koju možemo gledati na HBO GO. Kroz tri sezone serija prati distributera kanabisa iz New Yorkškog kvarta Brooklyn, poznatog kao The Guy i njegove vjerne klijente, za što je pohvaljena od kritike pa je i na imdb.com postigla respektabilnih 8/10. Radi se o seriji koja je prvo plasirana kao web serija na Vimeu 2012. godine, pa je 2016. preuzeta od strane HBO-a. Iako se bavi distribucijom ilegalne biljke, glavni lik The Guy (kojeg igra Ben Sinclair, ujedno autor serije) je običan i dobroćudan, a njegovi klijenti se iz epizode u epizodu konstantno mijenjaju, te je svaka epizoda napravljena kao kratak urbani dokumentarni film.
Na HBO GO možemo pogledati brazilsku TV dramsku seriju Magloviti vrh (originalan naslov-Pico Da Neblina), trenutno je dostupno 5 epizoda ove drame no pretpostavljam kako će uskoro stići čitava sezona. Magloviti vrh prati životni put Biribe, dilera kanabisa iz favele, koji nakon legaliziranja kanabisa ostavlja kriminalnu prošlost i sa parnerom otvara legalnu trgovinu kanabisom. Biriba pokušava pronaći put iz siromašne favele i napustiti svijet kriminala u kojem je izgradio solidnu karijeru, sa bogatim bivšim klijentom, sadašnjim partnerom otvara trgovinu no međutim nailazi na brojne probleme. Ova serija je na imdb.com ocijenjena sa solidnih 8.1/10.
Od dokumentarnih filmova sa temom kanabisa, iz Netflixovog kataloga izvojio bih nekoliko koji su vrijedni gledanja.
Izbor počinjem filmom Rolling Papers, prikazom kako se razvijao The Cannabist, on-line media branda The Denver Posta, dnevnih novina koje izlaze u američkoj saveznoj državi Colorado. The Cannabist se bavi kulturom kanabisa, to je on-line mjesto na kojem možete pročitati recenzije različitih strainova kanabisa i najnovije vijesti vezane uz industriju.
Legendarni Fab 5 Freddy, poznat kao voditelj showa Yo! MTV Raps, autor je Netflixovog dokumentarca Grass is Greener. Ovdje je prikazana veza između uživanja kanabisa i popularnih afroameričkih glazbenih pravaca jazz i hip hopa, te je pojašnjena politika tzv. rata protiv droga koja je dovela do izjednačavanja heroina i kanabisa u istu kategoriju opijata po štetnosti za ljudski organizam.
Na kraju istaknuo bih dokumentarac kojeg možemo klasificirati kao televizijsku dokumetarnu seriju koji obrađuje istinite događaje pod naslovom Murder Mountain. Ovdje je tema nestanak 29 godišnjeg Garreta Rodrigueza koji se dogodio 2013. godine na području Sjeverne Kalifornije koje je poznato pod nazivom Humboldt County. Radi se o području u kojem se uzgaja oko 80% ilegalnog kanabisa, dok je nestali mladić radio na ilegalnoj farmi kanabisa.
Nakon odlične prve sezone ove dokumentarne serije, druga sezona priče o osuđenicima Stevenu Averyu (56) i njegovom nećaku Brandonu Dasseyu (29) koji su kažnjeni doživotnim zatvorom za ubojstvo Terese Halbach 2005. godine jednako je zanimljiva.
Drugu sezonu ove dokumentarne serije uz hrvatski prijevod možete pogledati na streaming servisu Netflix.
Pratimo pravnu borbu odvjetničkog tima koji zastupa Brandana Dasseya za poništenje njegovog priznanja zločina čija je dobrovoljnost, s obzirom da je bio šesnaestogodišnjak u vrijeme ispitivanja i s obzirom na njegovo mentalno ograničenje pravno upitna, te s druge strane pratimo detalje vezane uz zastupanje Stevena Averya, koje preuzima "pro bono" odvjetnica Kathleen Zellner, specijalizirana za poništavanje presuda kojima su osuđeni nevini ljudi.
Koji su najzanimljiviji trenutci druge sezone?
U slučaju Stevena Averya gledamo kako je odvjetnica Zellner secirala dokaze iz slučaja, napravila svoju rekonstrukciju događaja i ponudila svoju prilično uvjerljivu verziju ubojstva, dok je u slučaju Brandona Dasseya, kojeg su zastupali odvjetnici Laura Nirider i Steven Drizin, došlo do "duplog" obrata vezano uz poništenje priznanja pred 7. prizivnim sudom.
Soundway, britanski label koji se bavi ponovnim izdanjima kvalitetne i skoro zaboravljene glazbe Afrike, Kariba i Južne Amerike nastale u vremenskom razdoblju od 1950-ih do 1980-ih godina na kompilaciji pod naslovom Onda De Amor:Synthesized Brazlilian Hits That Never Were (1984-94)
vraća nas u vrijeme osamdesetih godina prošlog stoljeća kada su sintisajzeri vladali u svakom smislu.
Da se radilo o trendu koji se proširio do Brazila vidimo po selekciji stvari koje je za potrebe ovog izdanja napravio Milos Kaiser.
Da Brazilska glazba je samo samba i slični pravci potvrđuju ponajviše slijedeće stvari Grupo Controle Digital sa "A Festa E Nossa" i Villa Box "Break De Rua (Versao Longa)".
"A Festa E Nossa" je toliko solidna da zvuči kao da je skinuta sa zadnjeg seta D.J-a Joeyja Negra, dok je "Break De Rua" pokazatelj da se breakdance ludnica osamdesetih godina vrlo brzo spustila iz velikih gradova Sjeverne u Južnu Ameriku.
Italija je država iz koje dolaze fina pića kao što su Martini, Campari, nogometna liga poznatija kao Serie A, pesto genovese i ...Nu Guinea -funk/ disco/ eksperimentalni producentski duet iz Napulja sa bazom u Berlinu.
Na mojoj rotaciji albuma pojavili su se 2016. godine sa solidnim "The Tony Allen Experiments", kao što sam naziv albuma sugerira radi se o glazbenom eksperimentu ovog dueta sa nigerijskim tvorcem Afrobeata, bubnjarom Tonyjem Allenom, koji je na glazbenoj sceni aktivan od sedamdesetih godina prošlog stoljeća.
Link za Bandcamp ovog eksperimenta nalazi se OVDJE .
COVER ALBUMA The Tony Allen Experiments"
Remiksirali su stvar Mark Barrotta, šefa International Feel Recordingsa, naslovljenu:The Mysterious Island Of Dr Nimm, koju možemo pronaći niže i na 12" vinilu "Remixes from The Island".
Sa svojim ovogodišnjim albumom "Nueva Napoli" zakupili su ponovno pažnju ljubitelja specifičnog zvuka koji se naslanja na funk i disco nasljeđe. Sa ovog albuma izdvojio bih stvar "Disco Sole" koja zvuči kao vedri disco soundtrack za vožnju automobilom kroz talijansku provinciju.
Bliži se kraj dugog toplog ljeta, dolazi nam jesen i počinje zadnji kvartal ove godine, pa se logičnim slijedom stvari pojavila potreba za obnovom mojeg glazbenog kataloga i arsenala.
Što je trenutno aktualno? Na što ću "nabasati" u masi nove ili stare, za moje uši neotkrivene glazbe?
Što ću pročitati iz pregršta ispisanih tekstova koje nam Google tražilica pronađe u sekundi?
Koje ću nove favorite pronaći kopajući internetskim kanalima punih bitova, bajtova i megabajtova?
Upravo me mistika neizvjesnosti, koja na neki sebi svojstven način upravlja morem informacija na internetu, kada započinjete pretraživanje za koje ne znate kako će završiti, dovela do fenomena VELIKOG POVRATKA DUB GLAZBE.
Ok, sada imam naziv ovog posta, iako ne bi bilo pošteno pričati o povratku glazbenog pravca koji je rođen u sedamdesetim godinama prošlog stoljeća na Jamajci, koji je zapravo pravac unutar reggae glazbe, prvenstveno iz razloga što dub nije nikuda otišao ili možda ipak je. Zanimljiv je podatak da je dub zapravo otišao u dijasporu, doživio je ekspanziju i sa mjesta zločina- Jamajke krenuo u ostatak svijeta. Tom procesu svjedoči podatak internetske stranice www.discogs.com, o omjeru broja izdanih dub albuma u razdoblju od 2000. do 2010. godine na Jamajci (10 albuma) prema broju izdanih dub albuma za isto razdoblje u svijetu (5.572 albuma). Jamajčanski dub producenti su već u devedesetim godinama prošlog stoljeća počeli raditi na novim glazbenim derivatima kao što su dancehall,raggamuffin itd. Može se reći da je dub kao glazbeni pravac još jedan izvozni proizvod sa zelenog otoka (kako često nazivaju Jamajku), koji je svoje korijene prvo prenio na jedan, nama malo bliži otok-Veliku Britaniju, te se s vremenom proširio cijelom planetom.
Ovdje ću citirati misao o povratku (eng. comeback), nazivu koji se toliko često koristi u glazbenoj industriji, a primjenjiv je na povratak duba, koju je 1990. godine sročila američka rap i hip hop legenda L.L. Cool J., u svojoj legendarnoj stvari "Mama said knock you out", btw produciranoj od također legendarnog hip hop producenta Marleya Marla:
"...Don't call it a comeback, I've been here for years..."
Kada se definira dub glazba možemo navesti da je dub instrumentalan, eksperimentalan, mističan, psihodeličan, originalan i univerzalan. Jamajčansko podrijetlo od presudnog je utjecaja na ritmove i melodije, koji se kao motivi provlače u dub produkciji. Metode koje se koriste u dub produkciji, od pionira dub produkcije (kao što su King Tubby i ritmični duet Sly & Robbie- sa Jamajke) pa sve do modernih dub producenata nove generacije (kao što je Dubmatix- iz Kanade) učestala su upotreba zvučnih efekata kao što su eho, delay i reverb kroz koje provlače vokalne dionice, dionice perkusija i svih ostalih zvukova s kojima izvode eksperimente. Vokali se koriste u minimalnim količinama s obzirom da se najbolji dio dub produkcije po mojem mišljenju nalazi u instrumentalima. U dubu je naglašena bezgranična improvizacija i recikliranje, uz kolosalne bas dionice koje prolaze kroz cijelo tijelo sa svojim specifičnim melodijama. Prvi dub producenti su u svojim improviziranim studijima snimali dub pjesme na vinile koje su praktički iste večeri mogli testirati na tzv. Sound Systemima pred publikom željnom zabave. Ako publika nije dobro reagirala na stvar, vinil drugo jutro ide na rezanje i štampa se i producira nova stvar. Metoda pokušaja i pogrešaka, ovisno o feedbacku publike diktirala je brzi tempo produciranja. Na Jamajci je početkom prošlog stoljeća bila razvijena jaka jazz scena u kojoj su većinom mogli uživati imućniji pripadnici društva koji su izlazili u klubove, nasuprot tome kao zabava za siromašne stanovnike slumova Jamajke pojavili su se tzv. Sound Systemi, putujući kamioni sa metarskim zvučnicima na kojima su tzv. selektori puštali vinile uz vokalne korekcije M.C.-ja (eng. Master of Ceremony). U počecima djelovanja Sound Systema M.C-jevi bi u pauzi između 2 stvari na mikrofonu ispričali neku šalu ili najavili novu stvar. Sound System je zvučao kao putujuća radio stanica na kojoj se vrte novi ritmovi sa Jamajke, no s vremenom je baš zbog Sound Systema došlo do revolucije u izvođenju i prezentiranju glazbe publici do Disc Jockeya koji bira vinile, što je kasnije rezultiralo da miksa vinile, dok je M.C. od najavljivanja pjesama evoluirao u novu ulogu u kojoj mora imati vještina da izvodi vokalne dionice repajući ili pjevajući.
Zaboravite male zvučnike i kompresirane datoteke, dub se sluša na što većim zvučnicima i u što boljoj kvaliteti zvučnog zapisa. Dub nam je također indirektno otkrio važan pojam bez kojeg ne možemo zamisliti modernu glazbu, a to je- remiks i remiksiranje. Još ću napomenuti velik utjecaj dub pokreta kojeg čini rad producenata, D.J.-ja i M.C.-ja na glazbenike, D.J.-ove, producente, remiksere i pionire, kasnije nastalih žanrova kao što su dancehall, raggamuffin, hip hop, drum & bass, jungle, house,...
Sada par riječi o nekim konkretnim albumima i projektima, iz zemlje javorovog sirupa-Kanade, iz grada Toronta, dolazi nam reggae/dub producent Dubmatix sa svojim projektom/kolaboracijom pod naslovomSly & Robbie meet Dubmatix- Overdubbed. Da li se radi o "onom" Slyu i "onom" Robbie-ju? S obzirom da je odgovor pozitivan, pitate se kako je došlo do suradnje legendarne Jamajčanske ritam sekcije i producentskog dueta koji je aktivan od sredine sedamdesatih godina prošlog stoljeća sa Dubmatixom, sa Kanađaninom u raeggae/dub vodama aktivnom od 2004. godine? Sly & Robbie "posudili" su Dubmatixu hrpu materijala za potrebe ovog projekta, (koji je btw ugledao svijetlo dana u siječnju ove godine) te je Dubmatix probrao desetak stvari najpoznatije reggae/dub ritam sekcije Sly & Robbie-ja, obradio ih i -"voila", Overdubbed je rođen.
Prvo slušanje nije bilo obećavajuće pogotovo instrumentali koji su u određenoj mjeri izlaze izvan konvencionalne dub produkcije i imaju psihodeličnu trip hop notu, radi se o materijalu ne "leži" na prvo slušanje i koji zahtjeva "istenirano" uho. Ukoliko i Vama ne legne na prvu dajte albumu Overdubbed dodatnu šansu.
Kako bi zvučao O.D. (eng. over dose) od prevelike doze duba? Odgovor je upravo dan i u samom nazivu Dubmatixovog albuma-poslušajte O-ver D-ubbed.
Uvodni instrumental "Dictonary" zvuči kao dub traka koju su radili The Prodigy i The Massive Attack iz trip hop faze u kojoj su bili u drugoj polovici devedesetih godina prošlog stoljeća. Ovakav stil produkcije zvuči idealno za vokale a la Kool Keith.Za one koje žele znati više Kool Keith je Newyorkški reper iz Bronxa, član originalnih Ultramagnetic MC's, u kasnijoj fazi karijere poznatom po aliasu Dr. Ocragon. Dubmatix u tom stilu i Kool Keith vokali bili bi sigurno solidna kolaboracija, pa dečki ne znam što čekate.
Kada bih trebao izdvojiti 4 stvari sa albuma koje mi se najviše sviđaju i koje su momentalno postale favoriti iliti instantni klasici, za početak bih podijelio album Overdubbed na dvije cjeline: na dio albuma koji čine Dubmatixove verzije Sly & Robbie-jevih dub instrumentala među kojima bih izdvojio odlične "Great Wall" i "Dirty Flirty", dok s druge strane u više reggae klasičnom izričaju izdvajam pjesmu "Smoothie" na kojoj vokalno gostuje Prince Alla i Screechy Dan na vodećem vokalu, dok je na pratećem vokalu Newyorkška grupa Megative, te pjesmu "Communication Breakdown" na kojoj gostuje Jay Spaker. Bandcamp stranicu na kojoj možete preslušati i/ili kupiti album Sly & Robbie meet Dubmatix "Overdubbed" možete pronaći OVDJE.
Iz glazbenog kataloga Slya & Robbie-ja izdvojio bih slijedeće albume koji se nalaze u mojim all times classics:
Black Uhuru-Liberation:The Island Anthology, 1993,
Drum & Bass Strip To The Bone by Howie B, 1998,
Sly & Robbie: Dubrising, 2014.
Kada pričamo o dubu neizostavna figura je producent Mad Professor. Rođen je 1955. godine u Georgetownu u Gvajani, te je sa 13 godina zajedno sa svojim roditeljima emigrirao u London, gdje je svojevremeno u osamdesetim godinama prošlog stoljeća studiju u kvartu Peckhamu (koji nam je poznat iz serije "Mućke") snimio svoj prvi album Dub Me Crazy, Pt. 1.
Prema podacima sa www.discogs.com Mad Professor je u svojoj trideset i četiri godine dugoj karijeri snimio 87 albuma. Široj javnosti postao je poznat nakon što je 1995. godine izbacio album "No Protection", u dub stilu remiksirao je "Protection" drugi album svojih obožavatelja koji su okupljeni u Bristolskoj trip hop grupi Massive Attack. Upravo na tom albumu čujemo kako je Mad Professor napravio dekontrukciju albuma u svojem dub stilu, inače je "Protection" drugi album Massive Attack koji je "stavio na mapu" trip-hop glazbu, pa je definitivno preporuka poslušati obije verzije ukoliko do sada niste.
Svježi projekt ovog čovjeka koji stoji iza labela Ariwa, album je pod naslovom: Electro Dubclubbing!! Radi se o po mojem mišljenju odličnom poprilično ujednačenom po kvaliteti reaggae/dub albumu koji je ugledao svijetlo dana u travnju ove godine. Sa istog bih izdvojio dvije stvari: "Yaho Dub" je postala moj favorit sa ovog albuma i zvuči kao nova roots reggae/dub himna iako mi se čini kako je prava šteta što nije obogaćena nekim od sjajnih Jamajčanskih rastaman vokalima, dok je moj drugi favorit vesela "Dub Me Always" koja zvuči kao dub soundtrack za trčanje kroz polja zelene Jamajke. Kroz čitavu stvar proteže se vesela klavirska dionica koja zvuči kao da Mad Professor svira klavir u saloonu, u sceni špageti western filma.
Preporučeni linkovi:
DUBMATIX na Bandcampu: https://dubmatix.bandcamp.com/
SLY & ROBBIE na DISCOGS: https://www.discogs.com/artist/5064-Sly-Robbie
MAD PROFESSOR na DISCOGS: https://www.discogs.com/artist/7870-Mad-Professor?sort=year%2Casc&limit=25
Nakon nedavnog
neuspješnog pokušaja sa serijom The Vinyl, TV kuća HBO ponovno oživljava
nostalgiju za prošlim vremenima koja su često daleko od idiličnih, ali su
definitivno oblikovala sadašnjost u kojoj živimo.
Uspješno smo se
vratili u 1980-te, a za to nije zaslužan tv program koji je baziran na reprizama
akcijskog opusa Buda Spencera, već putem glazbe iz toga razdoblja koja je u
zadnje vrijeme ponovno popularna na radio postajama, u klubovima i na TV-u.
Scenaristi David
Simon i George Pelecanos, koji su prethodno uspješno surađivali na seriji Žica
(The Wire), producirane od strane HBO-a u vremenskom razdoblju od 2002.
do 2008. godine, vraćaju nas sa serijom Kronike Times Squerea (The Deuce) u New
York 1970-ih godina.
Uz ovu TV seriju,
kao učinkovito sredstvo kojim možemo probuditi nostalgiju za prošlim vremenima
preporučio bih TV program VH1 Classic, kojim putujemo kroz vrijeme u svijetu
popularne glazbe i možemo užìvati u glazbi koja je stvarana u vremenskom
razdoblju od 1970-ih do 2000-ih godina. Nostalgičari će brzo istaknuti
zaključak s kojim se i ja slažem: svijet glazbe bio bi ljepši bez
neartikulirane EDM glazbe, jednodnevnih pop hitova i jeftinog blink-blink
mentaliteta novog rapa...
Uspoređujući ovu
seriju sa, na prvi pogled sličnim TV serijama ili projektima, uz Kronike
bih spomenuo, po mojem mišljenju slabije pokušaje TV kuće HBO pod naslovom The
Vinyl, te pretenciozan Netflixov projekt The Get Down.
Serija The Vinyl
prikazuje glamurozni stil života newyorkškog Rock & Roll glazbenog
producenta, čija radnja je smještena u 1970-te godine, a koja je meni
osobno bila teško gledljiva te sam uz velike napore pogledao nekoliko epizoda i
odustao, dok je serija The Get Down na pretenciozan prikazuje korijene hip hop kulture u New
Yorku kroz priču o odrastanju tinejdžera u Južnom Bronxu na toliko loš i teatralan način da sam
odustao nakon što sam pogledao pilot epizodu. Jednostavno nije bilo kemije koja bi zadržala moju pažnju niti je proradila solidarnost kako bih dao drugu šansu ovoj seriji. Ono što je zajedničko u oba
projekta je prikazivanje Velike Jabuke, kako često tepamo gradu New Yorku, za vrijeme
razvoja glazbenih stilova koji su danas dio popularne kulture, no o uspješnosti
i feedbacku od strane publike i kritike govori činjenica da oba projekta
ne ulaze u svoju drugu sezonu i smatraju se promašajem, za što po mojem
mišljenju nije kriv odabir teme, nego način na koji je tema razrađena.
U središtu priče
Kronike Times Squerea nalaze se blizanci Vincent i Frankie Martino, koje je
odlično odigrao glumac James Franco nakon što je po mojem mišljenju prethodno
odigrao solidnu rolu u mini-seriji TV kuće Hulu 11.22.63 koja je kreirana
prema SF-triler noveli Stephena Kinga. Na početku serije Vincent zarađuje za život radeći u 2 lokala, a kako se priča razvija prihvaća posao voditelja bara
čiji su vlasnici visoko rangirani članovi newyorkškog ogranka talijanske mafije
povezani sa braćom Gambino. Za razliku od njega Frankie se prepustio životnom stilu koji uključuje
kockanje, igranje pokera, klađenje, i nerijetko je tražen od strane lokalnih kamatara
zbog neredovitog vraćanja zajmova. Njihova životna priča zakomplicirala se u trenutku kada Vincentu njegovi poslodavci ponude vođenje tzv. salona za masažu
u kojem bi se nudile seksualne uloge. Vincent je u kompleksnoj situaciji iz
razloga što braća Gambino ne prihvaćaju kada im netko kaže ne, radi se o
začaranom krugu iz kojeg se najčešće izlazi sa višestrukim prijelomima
ekstremiteta u boljem slučaju ili plivajući u rijeci Hudson sa betonskim
cipelama na stopalima u lošijoj varijanti. Vincent se u početku zahvaljuje na
ponudi, no nakon razgovora sa sestrinim mužem, koji zbog zdravstvenog stanja
nije više u mogućnosti naporno raditi na gradilištu predomišlja se i
preuzima novi posao.
Treći ključni lik
je prostitutka Candy, koju igra glumica Maggie Gyllenhaal. U njezinoj priči,kao u dokumentarnom filmu realnonam je prikazan svijet prostitucije u kojem
živi Candy, inače majka dječaka za kojeg se brine baka. U ovom
segmentu plastično nam je prikazan ulični život preko mreže svodnika i
prostitutki, ponekad brutalan svijet u kojem nasilni svodnici vrše pritisak na
svoje prostitutke, svijet u kojem postoje zlatna ulična pravila preživljavanja
koja Candy krši jer djeluje samostalno bez zaštite svodnika što dodatno
ugrožava njezinu sigurnost. Jedan od detalja u kojem se oslikava taj svijet je
razgovor između dvojice svodnika kada dogovaraju prodaju mlade prostitutke jer jedan od
njih misli da je djevojka premlada za posao pa će ju prepustiti drugome za
razumnu svotu, uz pojašnjenje kako rade trade kao što se trade-aju košarkaški
igrači u NBA Ligi.
U seriji Kronike
Times Squerea sa glazbenog aspekta naglasak je stavljen na popularnu i crnu
funk glazbu iz razdoblja u kojem se odvija ova TV serija. Ta glazba definitivno
služi kao podloga u scenama kada izlazi iz juke-boxova u zadimljenim lokalima ili
kada ju čujemo iz jurećih automobila na prometnim ulicama Velike Jabuke. Serija
je snimana kao filmska verzija 1971. godine koja je snimljena iste godine, a ne kao verzija
1971. godine snimljena 2017. godine, što su htjeli postići članovi ekipe sa
snimanja i u čemu su po mojem mišljenju i uspjeli.
Za kraj ove objave od glazbe sam odabrao naslovnu temu Curtisa Mayfielda pod nazivom "(Don't Worry) If
There's a Hell Below, We're All Going to Go" i Booker T. & The M.G's sa pjesmom
"Melting Pot".
Podaci koji zaslužuju da se spomenu:
-Vanja Černjul član Hrvatske udruge snimatelja direktor je fotografije ove odlične serije.
-američki rapper Method Man postio je kosu, nabavio ljubičasto odijelo i obogatio je svoju glumačku karijeru kao jedan od svodnika.
Nakon zadnjih objava u kojima sam pisao o prošlosti i sadašnjosti žanra reggaetone, nastavljam priču vezanu uz Puerto Rico, gdje je unazad par godina razvijena jaka underground tzv. Latin Trap scena čiji predstavnici (kao na primjer portorikanski izvođač pod imenom Bad Bunny) polagano izlaze iz underground sfere i ostvaruju solidan komercijalni uspjeh. Dobar primjer tog procesa ostvario je B. Bunny u kolaboraciji sa kolumbijancem J. Balvinom u pjesmi "Si Tu Novio Te Deja Sola", te u suradnji sa portorikanskim reggaetone izvođačem Yandelom u pjesmi "Explicale".
Trap je glazbeni izričaj koji je nastao u južnim državama S.A.D.-a 1990.-tih godina, kao odgovor na East coast- West Coast priču koja je dominirala u hip hopu toga razdoblja ili pak kao evolucijski korak dalje hip hop žanra koji umjesto sampliranja starog jazza ili funka u produkciji koristi elektronske ritam mašine i nabrijane psihodelične sintisajzere. Naziv žanra proizlazi iz uličnog naziva Trap house, koji bi se mogao prevesti kao mjesto gdje se proizvodi i prodaje droga. Teme i motivi u Trap pjesmama su kriminalne radnje, seks, droga itd...
Iz opasnih kvartova Atlante i Houstona gdje se tzv. lean -rekreativna droga koja se radi od sirupa za kašalj koji sadrži kodein- pije kao voda, Trap se proširio planetom i nalazi se na svakom koraku. Posljedica komercijalnog proboja dovela je do toga da sada možemo poslušati latino-američki Trap, hrvatski Trap, indijski Trap itd...
Tzv. Latin Trap je brzorastući podžanr Trapa koji je u zadnje vrijeme toliko popularan da su i reggaetonerosi - reggaetone izvođači i producenti, počeli mijenjati glazbenu podlogu koju uobičajeno koriste, odnosno sa tzv. Dem Bow ritma prelaze na Trap izričaj i elektronske ritam mašine.
Tako je bivši reggaetoneros Farruko izjavio da se ugodnije osjeća u Trap vodama gdje puno više može eksperimentirati sa zvukom. Sa njegovog albuma "TrapXficante" možete u nastavku poslušati pjesmu "Cha, Cha, Cha" na kojoj je ugostio Jacoba Forevera.
A koliko su žanrovi isprepleteni pokazao nam je portorikanski izvođač Ozuna sa svojim albumom Odisea i brojnim gostovanjima u pjesmama drugih izvođača. Pa tako uspješno balansira od reggaetona na pjesmi "Cumpleanos" sa reggaetone šampionom Nickyjem Jamom, preko latin trapa u kolaboraciji sa Wisinom, već spomenutim Bad Bunnyjem, De La Ghettom, Archangelom, Norielom i Almightyjem u remixu pjesme "Escapate Conmigo", pa sve do romantičnog bachatas stila u pjesmi "Sobredosis" sa Romeom Santosom.
Nakon upoznavanja se korijenima Reggaetone glazbe, o čemu sam pisao u prethodnoj objavi na blogu, sada ćemo se baviti sa recentnim izvođačima i recentnim hitovima koji su izdani ove i prošle godine.
Tijekom siječnja 2017. godine na You Tubu objavljena je pjesma "Despacito" u izvedbi portorikanskog dvojca Louisa Fonsija i Daddyja Yankeeja. U nekoliko narednih mjeseci "Despacito" će postati veliki hit, kao i Macarena iz 1995. godine izveden na španjolskom jeziku i koji je jednako uspješno poharao top liste na planetarnoj razini. Na top listama kao što je poznato, uglavnom vladaju pjesme koje su otpjevane ili izvedene na engleskom jeziku. Trebalo je proći dvadesetak godina da se pjesma izvedena na španjolskom jeziku ponovno popne na tron.
Sam broj prikazivanja video spota pjesme "Despacito" na You Tubu se od siječnja eksponencijalno povećavao, te je trivijalan podatak da u ovom trenutku ima 3,8 milijardi pregleda. Tajna uspjeha pjesme je u tome što su spojene vokalne dionice Luisa Fonsija i Daddyja Yankeeja, koje se na prvo slušanje čine teško spojive i koje zvuče kao da se radi o dvije odvojene pjesme, no međutim produkcija je spojila nespojivo i hit je rođen. Kao što je i očekivano na valu uspjeha ove pjesme, latino-američka urbana pop glazba lakše je pronašla put do većeg broja slušatelja.
Tome u prilog govori i podatak kako je ovih dana na streaming servisu iTunes drugi najveći broj pregleda iz svijeta latino-američke glazbe ostvarila pjesma J. Balvina pod naslovom "Mi Gente". Ista će vjerojatno ubrzo detronizirati "Despacito" u remixu sa kanadskom pop senzacijom Justinom Bieberom, koja se trenutno nalazi na prvom mjesto po broju pregleda između svih latino-američkih izvođača. Pjesma "Mi Gente" je nastala u kolaboraciji sa francuskim DJ-em i producentom Willy Williamom, kao odgovor izvođača na izjave američkog predsjednika Donalda Trumpa koji je u svojoj predsjedničkoj kampanji najavio izgradnju zida na granici S.A.D-a i susjednog Meksika. Uloga glazbe prema autorima ove pjesme je povezivanje različitih kultura, dok su u istom trenutku vrlo glasni oni kojima je draže građenje zidova i stvaranje podjela.
J. Balvin je prošle 2016. godine izdao svoj četvrti album pod naslovom Energia, radi se o albumu koji je nagrađen latinoameričkim Grammyjem, na kojem je surađivao sa hrpom producenata. Lista je dugačka pa uključuje, od sveprisutnog američkog producenta Pharella Williamsa koji je pjesmu "Safari" odpjevao na španjolskom jeziku, i u nju utkao elemente hip-hopa u reggaetone ritam, do kolumbijskih reggaetone producenata Skya i Mostyja koji u pjesmi "Sigo Extranandote" surađuju sa J .Balvinom. Obje pjesme možete pogledati i poslušati u nastavku.
Na kraju ove objave vraćam se na spomenutog Daddyja Yankeeja, portorikanskog kralja Reggaetona koji je 2004. godine popularizirao žanr sa hitom "Gasolina". Nesuđeni baseball igrač je u suradnji sa portorikanskim simfonijskim orkestrom ukazao na probleme žena tijekom borbe sa rakom dojke. Kako zvuči karakterističan agresivan rap Daddyja Yankeeja, hip-hop ritam i muziciranje simfonijskog orkestra u pjesmi pod naslovom "Yo Contra Ti" možete pogledati u nastavku.
Mjesto gdje je počela priča o Reggaetonu je zeleni karipski otok Jamajka. Jamajka je ujedno mjesto na kojem je nastao Reggae, glazbeni pravac za koji možemo reći da je definitivno najveći legalni izvorni izvozni proizvod te države, uz ostale novije i starije jamajčanske glazbene derivate kao što su Dub, Dancehall, Raggamuffin itd. Kažem legalni, obzirom da postoje i ilegalni izvozni kanali s tog otoka koji distribuiraju značajne količine obožavane biljke rastafarijanaca, no međutim izvoz te biljke ne utječe na izračun BDP ove karipske države.
Za naš početak logičan je izbor objasniti porijeklo prepoznatljivog ritma koji krasi više od 80% Reggaetone produkcije. Nakon kratkog istraživanja dolazimo do 1990. godine i do pjesme pod nazivom "Dem Bow" koju izvodi jamajčanski reggae umjetnik Shabba Ranks, dok produkciju ove pjesme potpisuje Bobby Digital, a istu možete poslušati na linku ispod.
U pjesmi Shabba Ranks propagira homofobne stavove uz svojevrsnu kritiku zapadnjačkog stila života i svega što on predstavlja gledano iz pozicije rastafarijanskih pobunjenika protiv kolonijalizma. Pjesma koristi "Kukunkun/Poco Man Jam" riddim koji je producirao jamajčanski producentski duo Steely & Clevie, dok je ta pjesma temeljena na pjesmi Gregory Pecka i Red Dragona. Kao i svaka nepredvidljiva životna priča, Shabba Ranks vrlo vjerojatno nije imao pojma da će "Dem Bow" ritam biti temelj jednog popularnog glazbenog pravca koji dvadesetak godina kasnije osvaja top liste diljem naše planete.
Trivijalan je podatak da bi Bobby Digital izgradio barem dvije vile na brdu iznad Los Angelesa da je sudskim putem tražio zaštitu svojeg ritma, no koliko je poznato Bobby Digital se nije time zamarao. Inače Bobbyja Dixona, poznatijeg pod imenom Bobby Digital ne treba zamijeniti sa članom Wu Tang Clana RZA-om, američkim hip hop producentom koji je svoj alter ego Bobby Digital javno objavio 1998. godine prvim samostalnim albumom "Bobby Digital In Stereo".
Samo ime Reggaetone izmislio je 1995. godine DJ Nelson, DJ i producent koji je tražio naslov za svoj album i odigrao značajnu ulogu u razvoju Reggaetona. Rođen je u San Juanu na Puerto Ricu, gdje je počeo djelovati u Reggaetone glazbenom pokretu, koji je tada kao striktno underground pokret uglavnom zamišljen po uzoru na američku hip- hop i jamajčansku reggae kulturu. U oba glazbena izričaja, kao i u Reggaetonu ključni element je vokalna izvedba MCja i/ili pjevač i njegova poruka koja je upućena publici. Izvođači se izmjenjuju na mikrofonu uz ponavljajuće ritmove koje selektira DJ. Vokalna izvedba i produkcijski izričaj mješavina su žanrova, u početnom razdoblju razvoja žanra Reggaetone je inspiriran raggamuffinom, reggaeom, hip hopom i tradicionalnom karipskom glazbom, a ta široka baza seže do današnjih utjecaja elektronike, r&b-ja, trapa itd.
Velik utjecaj na nastanak Reggaetona imao je i jedan stariji žanr koji se naziva Reggae En Espanol, a nastao je kao posljedica iseljavanja Jamajkanaca u Panamu, gdje su isti tijekom 1970.-tih godina doseljeni kao radna snaga, te su očuvanjem svoje reggae kulture stvorili vrstu reggaea u kojem se spaja pjevanje na španjolskom jeziku sa reggae i dancehall glazbenim podlogama. U samom početku radilo se o obradama dancehall hitova sa Jamajke na španjolskom jeziku. S obzirom da španjolski jezik govori oko 500 miliona ljudi na našoj planeti, nije potrebno naglašavati koje su marketinške mogućnosti bilo kojeg glazbenog žanra na rečenom jeziku, pogotovo uzimajući u obzir veliko govorno područje Sjeverne i Južne Amerike, koje je definitivno realizirao upravo Reggaetoone, odnosno njegova urbana pop inačica.
Reggaetone je u petnaestak godina iz rane underground faze u 1990-tima, kada je bio zabranjivan od strane nadležnih vlasti Puerto Rica i prozvan kao "Musica Negra", došao do crossover razdoblja u kojem su utjecaji drugih, uglavnom popularnih žanrova bili toliko veliki da se Reggaetone spojio sa popom, hip hopom, r&b-jem i drugim stilovima tako da je prozvan novim nazivom Reggaetone Latino. U crossover razdoblju marketing koji stoji iza glazbene produkcije pogurnuo je Reggaetone glazbu širem mainstream tržištu Latinske Amerike što je dovelo do sadašnjeg razdoblja u kojem popularna inačica Reggaetonea vlada popularnom urbanom glazbom i osvaja vrhove ljestvica diljem svijeta. Reggaetone i njegove korijene, povijest i razvoj obradio je Wayne Marshall u svojoj knjizi pod naslovom: "Dem Bow, Dembow, Dembo: Translation and Transnation in Reggaetone".
Za završetak današnje priče o Reggaetonu odabrao sam nekoliko Reggaetone pjesama koje su obilježile posljednje razdoblje u kojem se promovirao u urbani pop mainstream glazbeni pravac koji nerijetko izbacuje popularne hitove. Za početak sam izabrao Nicky Jama sa svojim hitom iz 2014. godine pod nazivom "Travesuras", te pjesme dvojice kolumbijskih izvođača: Malume pod nazivom "Felices los 4" i pjesmu J. Balvina pod nazivom "Mi Gente" na kojoj surađuje sa Willy Williamom, obje izdane u ovoj godini.
5:26 Outlier - Bonobo 11:00 Church - Nadastrom vs Heartbreak 14:15 7th Sevens - Bonobo 18:38 The Path - Concept Neuf (Sofrito Edit) 22:45 Cirrus - Bonobo 27:25 Lila Club -DJ Click 32:27 Tyrion - O'Flynn 35:22 We Could Forever - Bonobo 38:25 Flight Formation - Soccer96 42:25 Leave You - Tee Mango 47:25 Boston Common - Bonobo 53:09 Nein Fortiate - Denis Sulta 57:14 Voices - John Talabot 1:01:47 Avebury - Appleblim 1:05:50 Dope(Tsoth Edit) - Butch 1:11:07 N***az Fightin - Scottie B 1:13:10 2 Bad Mice - Hold It Down 1:14:28 Never Wanna Lose You - Doc Daneeka 1:17:42 Existence - KiNK 1:21:45 Casa (Axel Boman dub mix) - Dinky 1:25:59 Shakara (Ossie's Bump edit) - Fela Kuti 1:30:49 Rose Rouge - St Germain 1:35:55 Sing It Back - Moloko (Maribou State & PEDit) 1:38:57 Iyp - Dark Sky 1:42:26 Kerala - Bonobo 1:46:50 Kilter - Dark Sky 1:51:11 The Best i Could do - Young Marco 1:54:58 North Shore - B.Traits
